2023 Autors: Jake Johnson | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-05-24 23:13
Itālijas renesanses laikā Venēcijas glezniecība izcēlās ar savu krāšņo krāsu. Tas ir tas, ko sauc par "tonālismu" un kura lielākie pārstāvji bija Džovanni Bellīni viņa vēlākajos gados, lielais Titian tādu lielisku darbu autors kā, piemēram, Urbīno Venēra jeb viņas slavenā Pasludināšana, kā arī Džordžone, kura gleznoja gleznu, ko mēs šeit redzam un kuras pilns nosaukums būtu Jaunava ar bērnu starp svēto liberāli un svēto Francisku.
giorgione inthroned Virgin
Patiesībā daudzi vēsturnieki ierosina, ka gan Ticiāns, gan Džordžone tika apmācīti Bellīni darbnīcā un būtu iemācījušies krāsu meistarību strādāt kopā ar tik krāšņu reliģisku darbu autoru kā Jaunava ar dažiem svētajiem.
No otras puses, Venēcijas tonālisms izpaužas citādāk realitātes attēlojumā nekā tas, ko piedāvāja Renesanses mākslinieki Florencē, kur dominēja zīmēšana un racionālākie skaistuma modeļu meklējumi. No otras puses, Venēcijas gleznotāji izvēlēsies jūtīgāku realitātes pieredzi, ko iedvesmo jutekliskums, bauda un hedonisms, kam krāsa ir daudz piemērotāka nekā līnija un zīmējums.
Piemēram, Giorgione šeit krāso “bez zīmēšanas”, jo nav ar līnijām norobežotu formu. Un kas patiešām piešķir galdam harmoniju un skaistumuir attiecības starp dažādiem toņiem un krāsu masām. Viņš atsakās no figūru veidošanas tradicionālākā veidā un tā vietā izdodas tās modulēt ar toņu gradācijām, kuras viņš saista ar gaismas izmaiņām.
Beigās, ja skatāmies uz audeklu kopumā, mēs varam redzēt, ka patiesais elements, kas vieno visu ainu, nav ne piramīdas kompozīcija, ne perspektīva, ne arī varoņu attiecības. Tas, kas noteikti piešķir vienotību, ir attiecības starp krāsām un meridiāna gaismu, kas ir gan silta, gan izkliedēta un kas ieskauj visu.
Un tas tiek panākts, spēlējoties ar dominējošo toni, kas, izmantojot uzliktās glazūras, caurstrāvo visu attēlu ar gaismu vai ēnām pēc vajadzības. Tas rada apjomu un telpiskumu no hromatiskām masām bez iepriekšējām kontūrām.
Šī ir ļoti novatoriska tehnika, kas visu savu uzsvaru liek uz hromatisko toņu sistēmu kā krāsas kvalitāti saistībā ar gaismas un ēnas intensitāti, ko tā satur, absorbē vai atstaro. Tas izklausās nedaudz grandiozi, bet galu galā tas nozīmē, ka krāsa veido gleznu, un katra krāsa un tās toņi ir saistīti ar pārējo, mainot to intensitāti atbilstoši apkārtējai atmosfēras gaismai.
