2023 Autors: Jake Johnson | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-05-24 23:13
Daudzos gadījumos, runājot par postimpresionisma puantilisma tendenci, to sauc arī par Divisionism. Bet, ja runājam pareizi, puantilisms būtu Georges Seurat, Paul Signac un citu franču mākslinieku stils, savukārt divīzionisms būtu itāļu versija tas stils.
Segatini Spring Grasses
Tā veidā tas parādījās pirmajā triennāles izstādē Milānā 1891. gadā un bija revolucionārs veids, kā izprast krāsas itāļu māksliniekiem. Šo ceļu bruģēja tādi gleznotāji kā Gaetano Prevati vai Džovanni Segantini. Un par pēdējo mēs šeit parādām viņa gleznu Pavasara ganības, kas tapusi ap 1896. gadu un šodien karājas Brera Pinacoteca Milānā.
Šiem diviem gleznotājiem vēlāk sekos citi, piemēram, Pellizza de Volpedo, Lognoni vai Morbelli. Un pat futūristi Boccioni, Balla vai Severini spēra pirmos soļus glezniecībā šajā stilā.
Šīs tendences būtība bija sadalīt krāsas un pēc tam tās apvienot. Tādā veidā bija iespējams labāk notvert gaismu un pat palielināt spožumu jeb kā teica: "gaiss skrien starp figūrām".
Divīzionismu tehniski raksturo “sadalītu” krāsu tuvums, kas paplašināts punktos, ko piemēro, izmantojotdažāda izmēra plankumi. Šiem plankumiem pievienojas skatītāja acs, ja tā atrodas pareizajā attālumā, un ne tikai tas, bet galu galā tie tiek sajaukti un izdala izcilu mirdzumu. Viss ir ļoti līdzīgs franču puantilismam, taču Itālijā patiesība ir tāda, ka tas tiek darīts daudz mazāk zinātniskā veidā. Tas noved pie tā, ka katram māksliniekam ir savs stils.
Vairāk nekā mākslinieki, jāņem vērā, ka lielais šīs itāļu strāvas veicinātājs bija galerijas īpašnieks Vittore Gribucy, kurš pārliecināja Segantini, lai eksperimentētu ar krāsu sadalīšanu. Kaut kas tāds, ko šis mākslinieks varētu dominēt, kā to var redzēt tādos darbos kā šeit parādītais.
Kā tehnisko bāzi viņš izmanto pavedienu otas triepienu, ar kuru viņš nosaka formas un atveido gaismas efektus, kas viņa gadījumā vienmēr ir ļoti intensīvi un dinamiski. Un noteikti Segantini bija īsts krāsu meistars un, lai to novērtētu, pietiek paskatīties uz pļavas zāli, kur no gleznas tuvuma var saskatīt neskaitāmas nianses viņa zaļās un dzeltenās krāsas otas triepienos.
Bet krāsa un tās joma ir nekas vairāk kā instruments, kā arī teorijas par tās sadalīšanos, jo svarīgs ir gala rezultāts, kurā viņš izvēlas gleznot lirisma un klusuma pilnas ainas un kur ir parasti simbolisma atmosfēra, kas ir ļoti raksturīga šim periodam visā Eiropas glezniecībā.
